آهنگ‌های قدیمی ارمنی: از یارخوشتا تا زارتیر لائو

آهنگ‌های قدیمی ارمنی از کهن‌ترین اسناد زنده زبان ارمنی‌اند. در میان آن‌ها رقص‌های جنگی‌ای هست که در کوهستان‌های ساسون با دست‌زدن اجرا می‌شد، لالایی‌ها و مویه‌هایی که تبعیدیان با خود به سراسر جهان بردند، و نغمه‌های روستایی‌ای که کومیتاس، کشیش و آهنگساز، پیش از آنکه از میان بروند مکتوبشان کرد. این راهنما به مشهورترین ترانه‌های محلی ارمنی می‌پردازد: یارخوشتا، زارتیر لائو، کرونک، دله یامان، هوو آرک و چند آهنگ دیگر. برای هر آهنگ، عنوان ارمنی، معنا، خاستگاه، داستان پشت آن، واژه‌هایی که می‌تواند به شما بیاموزد و دو ضبط که می‌توانید همین‌جا در این صفحه پخش کنید را خواهید دید؛ از ضبط‌های خود کومیتاس در پاریس در ۱۹۱۲ تا گروه‌های کر و گروه‌های رقص امروزی.

اگر در حال یادگیری زبان ارمنی هستید، این آهنگ‌ها یکی از لذت‌بخش‌ترین راه‌ها برای گسترش دایره واژگان و پرورش گوشتان‌اند. در پایان مقاله نشان می‌دهیم چگونه.

فهرست مطالب

• آهنگ‌های قدیمی ارمنی در یک نگاه
• کومیتاس: مردی که موسیقی محلی ارمنی را نجات داد
• 1. یارخوشتا: رقص جنگی دست‌زنان ساسون
• 2. زارتیر لائو: «بیدار شو، پسرم»
• 3. کرونک: «درنا»
• 4. دله یامان
• 5. هوو آرک: «ای کوه‌های عزیز، نسیمی بفرستید»
• 6. آنتونی: «بی‌خانمان»
• 7. گارون آ: «بهار است»
• 8. چینار اس: «تو چناری»
• 9. سارری هووین مرنم
• 10. لوروا هوروول: آواز شخم‌زنی لوری
• 11. موکاتس میرزا: ترانه‌ای حماسی از سده‌های میانه
• 12. سایات نووا، عاشیق سده هجدهم
• 13. اورور: لالایی ارمنی
• چرا بسیاری از آهنگ‌های قدیمی به گویش محلی‌اند
• چگونه با ترانه‌های محلی ارمنی، زبان ارمنی بیاموزیم
• پرسش‌های متداول

آهنگ‌های قدیمی ارمنی در یک نگاه

کومیتاس: مردی که موسیقی محلی ارمنی را نجات داد

نمی‌توان از آهنگ‌های قدیمی و موسیقی سنتی ارمنی سخن گفت و از کومیتاس (Կոմիտաս، ko-mi-tas) نام نبرد. او در سال ۱۸۶۹ با نام سوغومون سوغومونیان در کوتاهیه، در قلمرو امپراتوری عثمانی، به دنیا آمد و در ۱۸۹۴، هنگامی که به‌عنوان راهب دست‌گذاری شد، نام کومیتاس را برگزید. سپس از ۱۸۹۶ تا ۱۸۹۹ در برلین موسیقی خواند.

کومیتاس روستا به روستا سفر می‌کرد و آهنگ‌هایی را که تا آن زمان فقط سینه‌به‌سینه منتقل شده بودند، مکتوب می‌کرد. گردآوری بیش از ۳٬۰۰۰ ترانه محلی را به او نسبت می‌دهند. بخش بزرگی از این کار بعدها از میان رفت و حدود ۱٬۲۰۰ نت‌نگاری از او به جا مانده است. در ۱۹۰۳ او و زبان‌شناس ارمنی، مانوک آبغیان، مجموعه Hazar u mi khagh («هزار و یک ترانه») را منتشر کردند. در ۱۹۱۲ کومیتاس در پاریس صفحه‌های گرامافون ضبط کرد؛ هم خودش آواز خواند و هم آرمناک شاهمرادیان، خواننده تنور، را با پیانو همراهی کرد. چند تا از این ضبط‌ها در ادامه همین صفحه آمده است تا بتوانید این آهنگ‌ها را همان‌گونه بشنوید که بیش از یک سده پیش به گوش می‌رسیدند.

در ۲۴ آوریل ۱۹۱۵، کومیتاس همراه با دیگر روشنفکران ارمنی در قسطنطنیه دستگیر و تبعید شد. به او اجازه بازگشت دادند، اما هرگز از آنچه به چشم دیده بود رهایی نیافت. دو دهه پایانی عمرش را در آسایشگاه‌های روانی گذراند و در ۱۹۳۵ در نزدیکی پاریس درگذشت. خاکستر او در پانتئون کومیتاس در ایروان آرام گرفته است.

امروز یاد او در موزه-مؤسسه کومیتاس در ایروان، که در ۲۰۱۵ گشایش یافت، گرامی داشته می‌شود. در ۲۰۲۳ یونسکو مجموعه آثار او را به فهرست حافظه جهانی خود افزود.

1. یارخوشتا: رقص جنگی دست‌زنان ساسون

Յարխուշտա (yar-khush-ta) احتمالاً هیجان‌انگیزترین بخش میراث محلی ارمنی است که می‌توانید تماشا کنید. به بیان دقیق، یارخوشتا بیش از آنکه آهنگ باشد یک رقص جنگی است. خاستگاهش ساسون است، منطقه‌ای کوهستانی که به‌عنوان زادگاه حماسه داوید ساسونی شهرت دارد، و در سراسر ناحیه گسترده‌تر موش نیز رقصیده می‌شد.

یارخوشتا چگونه رقصیده می‌شود

در شکل سنتی، یارخوشتا را مردان می‌رقصند و شمار رقصندگان باید زوج باشد. آن‌ها به دو گروه روبه‌روی هم تقسیم می‌شوند: یک سو حمله می‌کند و سوی دیگر دفاع. صف‌ها به سوی یکدیگر هجوم می‌آورند و هم‌رقص‌ها کف دست‌هایشان را بالای سر به هم می‌کوبند، گویی سلاح‌ها با هم برخورد می‌کنند. در برخی اجراها رقصندگان روی یک زانو نیز فرود می‌آیند. آرایش رقص پیوسته میان دایره و دو صف تغییر می‌کند. موسیقی آن در میزان ۲/۴ است، با ضرباهنگی میانه آغاز می‌شود و پیوسته تندتر می‌شود. این موسیقی به‌طور سنتی با صدای بلند با دهل (طبل) و زورنا (سازی بادی دوزبانه) نواخته می‌شود.

یارخوشتا از خانواده «رقص‌های دست‌زنی» ارمنی (ծափ-պարեր، tsap'-pa-rer) است و گونه‌های محلی دارد. در یارخوشتای تاک (یا خارزانی) یک سو با یک دست ضربه می‌زند و سوی دیگر «سپر» می‌گیرد. در یارخوشتای سلیوانی هر دو سو هم‌زمان با هر دو دست ضربه می‌زنند. در روایت‌های قدیمی‌تر آمده که رقصندگان چنان سخت دست می‌زدند که دستانشان خونین می‌شد. در گذشته سرودی کوتاه نیز با فریاد همراه آن سر داده می‌شد (که به صورت «Թոզըլբանո»، t'o-zəl-ba-no، ثبت شده است) و احتمالاً فریاد نبرد بوده؛ هیچ‌کس معنای آن را نمی‌داند. نسخه‌های صحنه‌ای امروزی معمولاً بی‌کلام‌اند و فریادهایی در میانه اجرا به آن‌ها جان می‌دهد.

«یارخوشتا» یعنی چه؟

هیچ‌کس با قطعیت نمی‌داند. یک توضیح رایج، واژه فارسی yar (یار، «دوست، همراه») را با khisht (خشت، نوعی نیزه کوتاه) ترکیب می‌کند و معنایی تقریباً برابر «یارِ سلاح» یا «همرزم» به دست می‌دهد. پژوهشگران این را تنها یکی از چند نظریه موجود می‌دانند. با این حال، هجای յար (yar) برایتان آشنا خواهد بود: در ترانه‌های محلی ارمنی، این واژه روزمره به معنای «محبوب» است و تقریباً در همه آهنگ‌های عاشقانه‌ای که در ادامه می‌آیند با آن روبه‌رو می‌شوید.

یارخوشتا امروز

مورخان نخستین ارمنی از رقص‌های جنگی‌ای نوشته‌اند که پیش از نبرد برای برانگیختن روحیه جنگاوران اجرا می‌شد، و یارخوشتا یکی از شناخته‌شده‌ترین نمونه‌های زنده این سنت است. سربوهی لیسیتسیان، طراح رقص، آن را در دهه ۱۹۳۰ پس از آنکه روستاییان نزدیک تالین آن را به او نشان دادند، به صحنه برد. این رقص هنوز در روستاهای اطراف تالین و آپاران، جایی که خانواده‌هایی از ساسون در آن ساکن شدند، رقصیده می‌شود. گروه‌هایی مانند ماراتوک و کارین بعدها آن را احیا کردند، و یک فیلم سینمایی محصول ۲۰۰۴ نیز نام آن را بر خود دارد.

یارخوشتا در فهرست ملی میراث فرهنگی ناملموس ارمنستان ثبت شده است. مردم اغلب آن را با کوچاری اشتباه می‌گیرند؛ کوچاری رقص گروهی ارمنی دیگری است که در فهرست یونسکو قرار دارد (ثبت‌شده در ۲۰۱۷).

آیا می‌دانستید؟ از مارس ۲۰۲۶، یارخوشتا سرود رسمی تیم ملی فوتبال ارمنستان است. فدراسیون فوتبال ارمنستان این خبر را اعلام کرد و ارکستر سمفونیک دولتی ارمنستان آن را اجرا می‌کند.

یارخوشتا را تماشا کنید

یارخوشتا، اجرای گروه دولتی رقص ارمنستان

یارخوشتا، اجرای گروه رقص و آواز محلی کارین

واژه‌هایی برای یادگیری: պար (par): رقص · ծափ (tsap'): دست‌زدن · դհոլ (dhol): دهل · զուռնա (zurr-na): زورنا · յար (yar): محبوب

2. زارتیر لائو: «بیدار شو، پسرم»

«Զարթի՛ր, լաո» (zar-t'ir, la-o) آهنگی میهنی و شورانگیز است. بسیاری گمان می‌کنند ترانه‌ای محلی، کهن و بی‌نام‌ونشان است، اما این آهنگ به دهه ۱۸۹۰ بازمی‌گردد و آن را به عاشیق (خنیاگر محلی) فهرات نسبت می‌دهند. این ترانه در ستایش آرابو است، مبارزی که از ارمنیان منطقه موش و ساسون دفاع کرد و در دهه ۱۸۹۰ همراه با گروهش کشته شد. آهنگ پیش از آنکه در ترانه‌نامه‌ای که در ۱۹۰۷ در تفلیس منتشر شد با نام زارتیر لائو به چاپ برسد، با چند نام دیگر («آواز آرابو»، «آواز آرابوی دلیر»، «آواز مرد موشی») رواج داشت.

معنای «زارتیر لائو»

• Զարթի՛ր (zar-t'ir): «بیدار شو!» این یک صورت امری کهن‌تر و ادبی است. در ارمنی شرقی روزمره می‌گویید Արթնացի՛ր (art'-na-tsir).
• լաո (la-o): واژه‌ای گویشی برای خطاب کردن فرزند، به‌ویژه پسر، که در موش، ساسون، وان و شیراک به کار می‌رود. این واژه از lawo کردی به معنای «پسر» وام گرفته شده است. در ارمنی معیار می‌گویید տղա՛ս (tgha-s)، یعنی «پسرم».

بنابراین عنوان آهنگ یعنی «بیدار شو، پسرم!» این آهنگ مانند لالایی‌ای وارونه است: مادر به‌جای آنکه فرزندش را با آواز بخواباند، او را بیدار می‌کند. او بند به بند از رنج‌های موش برایش می‌گوید: سربازان شهر را محاصره کرده‌اند و مردم تهیدست موش دور از خانه می‌میرند، در حالی که هنوز بدهی‌هایشان را می‌پردازند. در سوگ آرابو می‌نشیند که مرگش امیدهای مردم را «در گهواره» باقی گذاشته است، و هر بند به همان ترجیع‌بند بازمی‌گردد: بیدار شو، پسرم، جانم فدای تو.

از نظر موسیقایی، این آهنگ ساده و استوار است و بیشتر به مارش یا فراخوانی به نبرد می‌ماند تا به یک لالایی واقعی. همین یکی از دلایلی است که همخوانی با آن این‌قدر آسان است.

بیت‌های آغازین

بند نخست در یک ترانه‌نامه امروزی ارمنی به این شکل آمده است:

Խուժան ազգեր զորք ժողովել,
Եկել Մշո բերդն են պատել։
Սուլթան կուզե ջնջել մեզի.
Զարթի՛ր, լաո, մեռնիմ քեզի։

Khu-zhan az-ger zork' zho-gho-vel, / ye-kel msho berdn en pa-tel. / Sul-tan ku-ze jnjel me-zi, / zar-t'ir la-o, mer-nim k'e-zi.

«قوم‌های متخاصم لشکری گرد آورده‌اند، / آمده‌اند و قلعه موش را محاصره کرده‌اند. / سلطان می‌خواهد ما را نابود کند. / بیدار شو، پسرم، جانم فدای تو.»

نسخه‌های قدیمی‌تر تفاوت‌های کوچکی دارند. در برخی آمده که دشمن دشت (դաշտ) موش را محاصره کرد، نه قلعه (բերդ) آن را.

گویش در برابر ارمنی معیار در زارتیر لائو

همین یک بند، درسی کوچک درباره تفاوت ارمنی محلی با زبان معیار است:

«برایت بمیرم» (մեռնեմ քեզ) در ارمنی هیچ بار تلخی ندارد. این یکی از گرم‌ترین تعبیرهای محبت‌آمیز این زبان است و خویشاوند آن، ցավդ տանեմ (tsavd ta-nem، «دردت به جانم»)، را هر روز از پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها می‌شنوید.

از اجراهای مشهور این آهنگ می‌توان به نسخه‌های هوهانس بادالیان، روبن ماتئوسیان، نونه یسایان و ارکستر سمفونیک و گروه کر کوهار اشاره کرد. این آهنگ در فیلم مثلث (۱۹۶۷) ساخته هنریک مالیان نیز به کار رفته است.

آیا می‌دانستید؟ این آهنگ بسیار فراتر از مرزهای ارمنستان سفر کرد. در ۱۹۷۹ واسیلیس پاپاکنستانتینو، خواننده یونانی، نسخه‌ای یونانی از آن را با نام «Ξύπνα λαέ» در آلبوم Armenia خود ضبط کرد.

زارتیر لائو را بشنوید

زارتیر لائو، ارکستر سمفونیک و گروه کر کوهار (اجرای زنده در بیروت)

زارتیر لائو با صدای روبن ماتئوسیان

3. کرونک: «درنا»

«Կռունկ» (krrunk) شاید محبوب‌ترین آهنگ غربت ارمنی باشد. سراینده‌ای ناشناس آن را در اواخر سده‌های میانه سروده است. متن آن در مجموعه‌های خطی آوازهای سده هفدهم باقی مانده، قدیمی‌ترین نسخه شناخته‌شده آن به ۱۶۷۹ بازمی‌گردد و نخستین بار در ۱۸۴۷ در ونیز به چاپ رسید. ملودی آزاد و بداهه‌گونه آن به گونه‌ای از آواز غیرمذهبی سده‌های میانه تعلق دارد که tagh نامیده می‌شود. نسخه‌ای که بیشتر مردم می‌شناسند، تنظیم کومیتاس است.

در این آهنگ، غریبی دور از وطن (یک pandukht، «պանդուխտ») درنایی را در حال پرواز می‌بیند و به او التماس می‌کند که از سرزمین مادری خبری برایش بیاورد:

Կռո՛ւնկ, ուստի՞ կուգաս, ծառա եմ ձայնիդ,
Կռո՛ւնկ, մեր աշխարհեն խապրիկ մը չունի՞ս։

Krrunk, us-ti ku-gas, tsa-ra em dzay-nid, / krrunk, mer ash-khar-hen khap-rik mə chu-nis?

«ای درنا، از کجا می‌آیی؟ من خدمتگزار صدای توام. / ای درنا، از سرزمین ما خبری نداری؟»

در ادامه آهنگ، مرد غریب به درنا می‌گوید که سرزمین‌ها و تاکستانش را پشت سر گذاشته است. پاییز فرا می‌رسد، درنا دسته‌اش را گرد می‌آورد و پر می‌کشد، و پرسش او هرگز پاسخی نمی‌یابد. درنا از آن زمان به نماد ارمنیان پراکنده در جهان (دیاسپورا) بدل شده است.

به ویژگی‌های ارمنی غربی دقت کنید: կուգաս (ku-gas، «می‌آیی») به‌جای գալիս ես در ارمنی شرقی، و حرف تعریف մը (mə، «یک»). کرونک برای آواز و پیانو، گروه کر، ویولن و ویولنسل تنظیم شده است و اجرای آن را اغلب محکی برای هنر یک خواننده ارمنی می‌دانند. از ضبط‌های امروزی آن می‌توان به آلبوم Gomidas Songs ایزابل بایراکداریان اشاره کرد که نامزد جایزه گرمی شد؛ ماکسیم ونگروف، ویولن‌نواز، نیز آن را در کنسرتی در ۲۰۱۵ به مناسبت صدمین سالگرد نسل‌کشی ارامنه نواخت.

آیا می‌دانستید؟ ادگار هوانسیان، آهنگساز، کرونک را در باله آنتونی (۱۹۶۹) خود به کار گرفت.

کرونک را بشنوید

کرونک با صدای آرمناک شاهمرادیان (ضبط پاریس، ۱۹۱۲)

کرونک (Groong) با صدای ایزابل بایراکداریان

واژه‌هایی برای یادگیری: կռունկ (krrunk): درنا · ձայն (dzayn): صدا · աշխարհ (ash-kharh): جهان، سرزمین مادری · պանդուխտ (pan-dukht): تبعیدی، آواره

نکته تلفظ: حرف ռ در կռունկ همان R غلتان و پرقدرت ارمنی است، برخلاف ր که سبک و تک‌ضربه‌ای تلفظ می‌شود. همخوانی با آهنگ راهی عالی برای تمرین آن است. راهنمای تلفظ ارمنی ما این تفاوت را توضیح می‌دهد.

4. دله یامان

«Դլե յաման» (dle ya-man) یکی از غمگین‌ترین و پرضبط‌ترین آهنگ‌های گنجینه موسیقی ارمنی است. خاستگاهش منطقه واسپوراکان در اطراف دریاچه وان است. کومیتاس آن را از زبان خوانندگان روستایی ثبت کرد و برای آواز و پیانو تنظیمش کرد، و مردم اغلب سرودن آن را به او نسبت می‌دهند، در حالی که سازنده‌اش او نبود. بنا بر یک روایت، اصل آهنگ از آنِ زنی روستایی و نابینا بوده است.

این آهنگ از عشقی پنهانی میان دو همسایه می‌گوید: «خانه ما و خانه شما روبه‌روی هم است»، و آن دو بی‌آنکه کسی بداند به هم دل باختند. آفتاب بر کوه ماسیس (آرارات) می‌تابد و خواننده در حسرت محبوب می‌ماند. هر مصراع در قاب مویه vay, dle yaman… yaman, yaman قرار گرفته است. از آنجا که زبان ارمنی جنس دستوری ندارد، این آهنگ برای خواننده مرد و زن به یک اندازه مناسب است.

حتی معنای عنوان آن محل بحث است: اغلب آن را «افسوس، افسوس» ترجمه می‌کنند، در حالی که خوانشی دیگر آن را برگرفته از واژه‌هایی کردی به معنای «دل دردمندم» می‌داند. پس از ۱۹۱۵، این آواز عاشقانه معنایی دوم یافت. بسیاری از شنوندگان آن را سوگی برای عزیزی کشته‌شده شنیدند، و امروز این آهنگ پیوندی تنگاتنگ با یادبود نسل‌کشی ارامنه در ۲۴ آوریل دارد.

نسخه بی‌کلام جیوان گاسپاریان، استاد دودوک، که نخستین بار در ۱۹۸۳ منتشر شد، این آهنگ را به سراسر جهان برد. ایزابل بایراکداریان، خواننده سوپرانو، لوسینه زاکاریان و بسیاری دیگر نیز آن را ضبط کرده‌اند، و این آهنگ تم اصلی فیلم مایریگ (۱۹۹۱) ساخته هانری ورنوی است.

آیا می‌دانستید؟ در ۲۰۲۵ آلبرت آرمناکیان، خواننده ۱۱ ساله اهل ایروان، دله یامان را در مرحله انتخاب ناشنیده (Blind Audition) برنامه The Voice Kids فرانسه خواند. او بعدتر در یوروویژن نوجوانان ۲۰۲۵ نماینده ارمنستان بود و چهارم شد.

دله یامان را بشنوید

دله یامان، جیوان گاسپاریان (دودوک)

دله یامان (تنظیم کومیتاس)، لیپاریت آوتیسیان، تنور، در موزه-مؤسسه کومیتاس

واژه‌هایی برای یادگیری: սիրտ (sirt): دل · յար (yar): محبوب · կրակ (krak): آتش · ծով (tsov): دریا · տուն (tun): خانه

5. هوو آرک: «ای کوه‌های عزیز، نسیمی بفرستید»

«Հով արեք» (hov a-rek') مویه‌ای روستایی، آرام و جانسوز است که به‌طور سنتی یک مرد به‌تنهایی آن را می‌خواند. این آهنگ نخستین ترانه Hazar u mi khagh است، مجموعه‌ای که کومیتاس در ۱۹۰۳ همراه با مانوک آبغیان منتشر کرد. ویراستاران متن هر آهنگ را از بندهای چهارمصراعی‌ای که روستاییان می‌خواندند ساختند، و متن این آهنگ از چند بند که در اصل جداگانه خوانده می‌شدند به هم پیوند داده شده است. خواننده از کوه‌ها تمنا می‌کند که اندوهش را خنک کنند و تسکین دهند:

Հո՛վ արեք, սարե՜ր ջան, հո՛վ արեք,
Իմ դարդին դարման արեք։

Hov a-rek', sa-rer jan, hov a-rek', / im dar-din dar-man a-rek'.

«نسیمی بفرستید، ای کوه‌های عزیز، نسیمی بفرستید، / درمانی برای اندوهم بیاورید.»

کوه‌ها پاسخی نمی‌دهند، پس به ابرها روی می‌آورد و از آن‌ها سیلابی از باران می‌خواهد. در بند آخر، کوه‌ها، دره‌ها، دشت‌ها و چشمه‌ها را فرا می‌خواند که برخیزند و درد دلش را ببینند.

نکته دستوری: արեք (a-rek') فعل امر جمع است («انجام دهید!»)، چون خواننده هم‌زمان کوه‌های بسیاری را خطاب می‌کند. و ջան (jan) به معنای «عزیز»، واژه‌ای است که پیوسته به کار خواهید برد: Անի ջան، մամ ջան، ընկեր ջան.

بیرون از ارمنستان، هوو آرک به‌عنوان موومان نخست رقص‌های ارمنی، بخش دوم اثر آلفرد رید، آهنگساز آمریکایی، شهرت یافت؛ اثری که از قطعات همیشگی برنامه گروه‌های موسیقی بادی (کنسرت‌بند) است. ضبط‌های امروزی آن از گروه‌های کر تا گروه موسیقی کهن جوردی ساوال و گروه گورجیف را در بر می‌گیرد.

آیا می‌دانستید؟ هوو آرک یکی از معدود آهنگ‌هایی است که می‌توانید آن را با صدای خود کومیتاس در ضبط‌های پاریس ۱۹۱۲ بشنوید. نخستین پخش‌کننده زیر همان است.

هوو آرک را بشنوید

هوو آرک سارر با صدای کومیتاس (ضبط پاریس، ۱۹۱۲)

هوو آرک، سارر جان، گروه کر مجلسی دولتی ایروان

واژه‌هایی برای یادگیری: սար (sar): کوه · հով (hov): نسیم خنک · դարդ (dard): اندوه · դարման (dar-man): درمان · ամպ (amp): ابر · ջան (jan): عزیز

6. آنتونی: «بی‌خانمان»

«Անտունի» (an-tu-ni) تک‌گویی یک تبعیدی بی‌خانمان است. خود این واژه الگوی مفیدی را می‌آموزد: ան- («بی-») + տուն (tun، «خانه»). متن آن نخستین بار در ۱۸۷۶ به‌عنوان آوازی از منطقه رشتونیک در نزدیکی وان مکتوب شد. کومیتاس آن را برای Hazar u mi khagh ویرایش کرد و قطعه خود برای آواز و پیانو را در ۱۹۰۷ در پاریس منتشر کرد.

Սիրտս նման է էն փլած տներ,
Կոտրեր գերաններ, խախտեր է սներ։

Sirts nman e en p'lats tner, / kot-rer ge-ran-ner, khakh-ter e sner.

«دلم به آن خانه‌های ویران می‌ماند، / تیرهایشان شکسته، ستون‌هایشان فروریخته.»

تصویرها پیوسته تیره‌تر می‌شوند: پرندگان وحشی در ویرانه‌های دلش آشیانه خواهند ساخت، و او آرزو می‌کند کاش خود را به رود بیفکند و خوراک ماهیان شود. دانشنامه ارمنستان شوروی قطعه کومیتاس را «آواز-تک‌گویی تراژیک و به‌شدت دراماتیک» می‌نامد.

آنتونی همچنین نام یک گونه کامل از آوازهای محلی قدیمی ارمنی است: مویه‌هایی پرتحریر و بداهه‌گونه درباره زندگی در غربت، که از شعر سده‌های میانه برخاستند و تنها ماهرترین خوانندگان آن‌ها را می‌خواندند.

نکته دستوری: սիրտս (sirts) یعنی «دلِ من». ارمنی می‌تواند «مَن» را به‌جای واژه‌ای مستقل با پسوند -ս نشان دهد؛ همان‌طور که տունս یعنی «خانه‌ام».

بسیار از قول کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی، نقل می‌شود که اگر کومیتاس فقط آنتونی را نوشته بود، همین برای قرار گرفتنش در شمار آهنگسازان بزرگ کافی بود.

آیا می‌دانستید؟ باله آنتونی (۱۹۶۹) اثر ادگار هوانسیان نامش را از این آهنگ گرفته و بر پایه ملودی‌های محلی‌ای ساخته شده که کومیتاس تنظیم کرده است.

آنتونی را بشنوید

آنتونی با صدای آرمناک شاهمرادیان (ضبط پاریس، ۱۹۱۲)

آنتونی، روزان مانتاشیان (سوپرانو) و کیریل گرشتاین (پیانو)

7. گارون آ: «بهار است»

«Գարուն ա» (ga-run a) با تصویر برف بهاری آغاز می‌شود: Garun a, dzun a arel، «بهار است، و با این حال برف باریده.» این برفِ نابهنگام بازتاب دل‌شکستگی خواننده است، چون محبوبش با او سرد شده است:

Գարուն ա, ձուն ա արել…
Իմ յարն ինձնից ա սառել։

Ga-run a, dzun a a-rel… / im yarn indz-nits a sa-rrel.

«بهار است، و برف باریده… / یارم با من سرد شده است.»

هر مصراع با ترجیع‌بند آه‌آلود vay le le پاسخ داده می‌شود. خواننده بدگویی مردم را مقصر می‌داند («زبان بدخواهان خشک باد»)، باد سرد را در درون خود سوزان حس می‌کند و غصه می‌خورد که محبوبش رفته و عشقش را با خود برده است.

این آهنگ برای زبان‌آموزان بسیار دلنشین است، چون به ارمنی شرقی محاوره‌ای است. ա (a) صورت گفتاری է (e، «است») است؛ پس Գարուն ա همان چیزی است که مردم واقعاً به زبان می‌آورند، در حالی که کتاب درسی می‌نویسد Գարուն է.

گارون آ از ۱۹۰۳ در برنامه کنسرت‌های کومیتاس بود. متن آن در Hazar u mi khagh آمد و تنظیم او در ۱۹۱۲ در لایپزیگ منتشر شد. از ضبط‌های امروزی آن می‌توان به آلبوم Gomidas Songs ایزابل بایراکداریان و آلبوم Hayren کیم کاشکاشیان، نوازنده ویولا، اشاره کرد.

آیا می‌دانستید؟ فیلمی محصول ۱۹۶۹ درباره کومیتاس، عنوانش را از نخستین مصراع این آهنگ گرفت: «Գարուն ա, ձուն ա արել».

گارون آ را بشنوید

گارون آ با صدای آرمناک شاهمرادیان (ضبط پاریس، ۱۹۱۲)

گارون آ، گروه کر مجلسی هوور

واژه‌هایی برای یادگیری: գարուն (ga-run): بهار · ձյուն (dzyun): برف · սառել (sa-rrel): سرد شدن، یخ زدن · քամի (k'a-mi): باد

8. چینار اس: «تو چناری»

«Չինար ես» (chi-nar es) آهنگ عاشقانه کوتاهی از مجموعه کومیتاس است که با تنظیم او حدود ۱۹۰۵ منتشر شد. خواننده محبوب را به درخت چنار بلند و خوش‌قامت تشبیه می‌کند و التماس می‌کند: «Չինար ես, կեռանալ մի»، «چناری، خم مشو.» یعنی غرورت را از دست مده و نرو.

در متنی که معمولاً خوانده می‌شود، بندها از التماس به دل‌شکستگی می‌رسند: از در خانه ما دور مشو؛ تو دوری، پس مرا فراموش مکن؛ درِ باغت باز است، پاهایم از شبنم خیس است و چشمانم پر از اشک. در بند آخر، خواننده خواب می‌بیند که محبوب را از او گرفته‌اند. ترجیع‌بند yar, yar, yar در سراسر آهنگ جاری است و خواننده آن دختری جوان است.

نکته دستوری: մի (mi) یعنی «نـ/مـ» در فعل نهی. در ارمنی معیار پیش از فعل می‌آید، مانند մի՛ գնա (mi gna، «نرو»). مصراع محلی آن را پس از فعل آورده است، که در آواز و گویش رایج است.

آیا می‌دانستید؟ همین تصویر در شعر سایات نووا نیز دیده می‌شود، جایی که کمر محبوب «مانند سرو یا چنار» باریک ستوده شده است. درختان بلند نمادی کلاسیک از زیبایی در آوازهای عاشقانه این منطقه بودند.

چینار اس را بشنوید

چینار اس با صدای ایزابل بایراکداریان (Gomidas Songs)

چینار اس، هاسمیک پاپیان (سوپرانو) با ارکستر سمفونیک دولتی ارمنستان

واژه‌هایی برای یادگیری: չինար (chi-nar): چنار · ծառ (tsarr): درخت · դուռ (durr): در · հեռանալ (he-rra-nal): دور شدن، رفتن · մոռանալ (mo-rra-nal): فراموش کردن

9. سارری هووین مرنم

«Սարերի հովին մեռնեմ» (sa-re-ri ho-vin mer-nem) به‌طور تحت‌اللفظی یعنی «برای نسیم کوه‌ها بمیرم.» اینجا هم «մեռնեմ» تعبیری محبت‌آمیز است، نه آرزویی واقعی:

Սարերի հովին մեռնեմ,
Իմ յարի բոյին մեռնեմ։

Sa-re-ri ho-vin mer-nem, / im ya-ri bo-yin mer-nem.

«برای نسیم کوهساران بمیرم، / برای قد و بالای یارم بمیرم.»

در نسخه مشهور، خواننده یک سال است که محبوب را ندیده و «برای چشمانی که آخرین بار او را دیدند» می‌میرد. بی‌حرکت ایستاده و چنان غرق اندوه است که حتی نمی‌تواند بگرید؛ نامی را با خود دارد که نمی‌تواند به زبان آورد، و رودها دیگر هیچ خبری نمی‌آورند.

کلام آن محلی است، هرچند ترانه‌نامه‌ها سرایش آن را به شکل‌های متفاوتی نسبت می‌دهند. ملودی مشهورش به هوهانس بادالیان (۱۹۲۴–۲۰۰۱) نسبت داده می‌شود؛ خواننده تنوری که سال‌ها صدای اصلی گروه‌های موسیقی محلی رادیوی ارمنستان بود و این آهنگ را به شهرت رساند. نباید آن را با آهنگ محلی قدیمی‌تری با نامی تقریباً یکسان اشتباه گرفت که گریکور سونی، آهنگساز، در ۱۹۰۳ تنظیم و منتشر کرد. نسخه سونی در دو مصراع آغازین با آن مشترک است، اما به شکل دیگری ادامه می‌یابد و بندهایی خطاب به ماه دارد.

نکته دستوری: սարերի = սար («کوه») + -եր (نشانه جمع) + -ի (نشانه اضافه، «ـِ»). یعنی سه جزء سازنده در یک واژه.

آیا می‌دانستید؟ هر دو آهنگ را می‌توانید در ادامه بشنوید. اولی ملودی مشهور است و دومی ضبطی رادیویی از ۱۹۵۷ از تنظیم قدیمی‌تر سونی.

سارری هووین مرنم را بشنوید

سارری هووین مرنم، کوهار با ستارگان ارمنستان (اجرای زنده در ایروان)

سارری هووین مرنم (تنظیم گریکور سونی) با صدای آواگ پتروسیان، ۱۹۵۷

10. لوروا هوروول: آواز شخم‌زنی لوری

هوروول (հորովել، ho-ro-vel) آواز کار شخم‌زنان است که برای به حرکت واداشتن گاوها، و پسرانی که آن‌ها را می‌راندند، در ساعت‌های طولانی کار در مزرعه خوانده می‌شد. خوانندگان بر پایه عبارت‌های موروثی بداهه‌خوانی می‌کردند و بانگ‌های کشیده خطاب به حیوانات را با قطعات ملودیک و حتی کلمات دعا درمی‌آمیختند؛ از همین رو یک هوروول می‌توانست به قطعه‌ای بزرگ و چندبخشی بدل شود. «Լոռվա հորովել»، هوروولِ منطقه شمالی لوری، مشهورترین آن‌هاست.

کومیتاس آن را در روستای واردابلور در لوری ثبت کرد و پژوهشی درباره آن با عنوان «آواز شخم‌زنی لوری به سبک روستای واردابلور» منتشر کرد. او شخم‌زنی را کاری جمعی توصیف کرد: گاوآهنی سنگین که گاوهای بسیاری در یوغ آن را می‌کشیدند، پسرانی سوار بر یوغ‌ها، و آوازی که با خطاب به خدا آغاز می‌شود. تنظیم کُرال او این آواز مزرعه را به موسیقی کنسرتی بدل ساخت. این اثر را اغلب با عنوانی که خود او بر آن نهاد می‌بینید: «Լոռու գութաներգ» («آواز شخم‌زنی لوری»).

این آهنگ نیز مانند هوو آرک، به‌عنوان موومان پایانی رقص‌های ارمنی، بخش دوم اثر آلفرد رید به تالارهای کنسرت در سراسر جهان راه یافت.

آیا می‌دانستید؟ واردابلور، روستایی که کومیتاس این آهنگ را در آن ثبت کرد، در ۲۰۱۶ از بنای یادبودی برای این آهنگ و برای کومیتاس رونمایی کرد.

لوروا هوروول را بشنوید

کومیتاس، آواز شخم‌زنی لوری، گروه کر مجلسی ملی ارمنستان

لوروا هوروول به سبک محلی با صدای شارا تالیان

واژه‌هایی برای یادگیری: գութան (gu-t'an): گاوآهن · վարել (va-rel): شخم زدن · եզ (yez): ورزا (گاو نر) · հոտաղ (ho-tagh): پسرِ گاوران · դաշտ (dasht): دشت، مزرعه

11. موکاتس میرزا: ترانه‌ای حماسی از سده‌های میانه

«Մոկաց Միրզա» (mo-kats mir-za، «میرزای موکس») ترانه‌ای حماسی (بالاد) از سده‌های میانه و از موکس است، ناحیه‌ای کوهستانی در جنوب دریاچه وان. کومیتاس آن را آوازی حماسی و پهلوانی نامید. چهار روایت از آن باقی مانده که همگی به گویش محلی موکس‌اند.

داستان آن تراژیک است. نامه‌ای برای شاهزاده میرزا می‌رسد؛ آن را می‌خواند، رنگش می‌پرد و فرمان می‌دهد اسبش را برای رفتن به شهر جزیره زین کنند. در آنجا پاشایی که او را دعوت کرده بود، زهرش می‌دهد تا عروسش، نازلوخان، را تصاحب کند. هر بند با ترجیع‌بند سوگوارانه «Հազա՜ր ափսոս Մոկաց Միրզեն» به پایان می‌رسد، یعنی «هزار افسوس بر موکاتس میرزا». Հազար ափսոս (ha-zar ap'-sos) هنوز هم در ارمنی تعبیری رایج به معنای «چه حیف بزرگی» است.

از نظر موسیقایی، این ترانه میان قطعات روایی و دکلمه‌وار و مصراع‌های آوازی کشیده و پرتحریر در رفت‌وآمد است؛ شیوه‌ای که ویژه خوانندگان حماسه‌های ارمنی است. چرخش‌های ملودیک آن با ملودی‌های حماسه داوید ساسونی و سرودهای کهن کلیسایی خویشاوند است.

آیا می‌دانستید؟ ضبطی که خود کومیتاس از موکاتس میرزا انجام داد باقی مانده است. این ضبط معمولاً به جلسات ضبط او در پاریس در ۱۹۱۲ نسبت داده می‌شود و یکی از فرصت‌های نادر برای شنیدن آواز اوست.

موکاتس میرزا را بشنوید

موکاتس میرزا با صدای کومیتاس

موکاتس میرزا با صدای ماور مکرتچیان (اجرای زنده در ایروان)

واژه‌هایی برای یادگیری: ուրբաթ (ur-bat'): جمعه · շաբաթ (sha-bat'): شنبه · նամակ (na-mak): نامه · ձի (dzi): اسب · հազար ափսոս (ha-zar ap'-sos): چه حیف

12. سایات نووا، عاشیق سده هجدهم

سایات نووا (Սայաթ-Նովա) با نام هاروتیون سایاتیان به دنیا آمد. او خواننده‌ای روستایی نبود، بلکه عاشیق (خنیاگر) دربار ارکله دوم، پادشاه گرجستان، در تفلیس بود و خود با کمانچه، سازی زهی و آرشه‌ای، آوازش را همراهی می‌کرد؛ سازی که حتی شعری به آن تقدیم کرد. او به ارمنی، گرجی و آذربایجانی شعر و آهنگ می‌ساخت. بعدتر به کشیشی دست‌گذاری شد و در ۱۷۹۵، هنگامی که سپاه آغا محمدخان تفلیس را غارت کرد، کشته شد. معنای تخلص او هنوز محل بحث است: از جمله خوانش‌ها «پادشاه آواز» و «شکارچی آواز» است.

یکی از مشهورترین آهنگ‌های ارمنی او با «Աշխարհումս ախ չիմ քաշի» (ash-khar-hums akh chim k'a-shi) آغاز می‌شود، یعنی «در این دنیای خود آه نخواهم کشید.» این شعری عاشقانه در پنج بند است که تصویر بر تصویر می‌افزاید. محبوب جامی زرین از آب حیات است، سایبانی ابریشمین، باغی تازه با پرچینی از گل سرخ که شاعر چون بلبل گرد آن می‌چرخد. هر مصراع با گونه‌ای از همان عبارت پایان می‌یابد، تقریباً به معنای «تو برای من … هستی».

این آهنگ به گویش قدیمی تفلیسیِ ارمنی سروده شده است: չիմ همان չեմ («من ...نمی‌») در زبان معیار است، و ախ քաշել (akh k'a-shel) یعنی «آه کشیدن، غصه خوردن».

فیلم کالت سرگئی پاراجانوف، رنگ انار، تصویری شاعرانه از زندگی اوست. نام اصلی این فیلم سایات نووا بود و به دستور سانسورچیان شوروی دوباره تدوین و نامش عوض شد.

آیا می‌دانستید؟ سایات نووا در حیاط کلیسای ارمنی سنت گئورگ در تفلیس به خاک سپرده شده است. از ۱۹۱۴ مردم برای Vardaton، «جشن گل سرخ»، آنجا گرد می‌آیند و گل‌های سرخ بر مزارش می‌گذارند.

سایات نووا را بشنوید

آشخارومس آخ چیم کاشی با صدای مخیتار آوتیسیان

آشخارومس آخ چیم کاشی با صدای آراکسیا گیولزادیان، ۱۹۷۴

13. اورور: لالایی ارمنی

هر منطقه ارمنی‌نشین لالایی‌های خودش را داشت. نام این لالایی‌ها از جایی به جای دیگر فرق می‌کند، از جمله oror، nani و lorik. تکرار oror تقلیدی از تکان خوردن گهواره است و خود واژه گهواره، օրորոց (o-ro-rots)، از آن گرفته شده است. لالایی‌های روستایی را بیشتر زنان می‌خواندند و این آوازها افزون بر آرام کردن کودک، اغلب نگرانی‌های خود مادر را نیز در خود داشتند: دلتنگی برای شوهری که دور از خانه کار می‌کرد، و دعا به درگاه خدا، مریم مقدس یا قدیسان برای نگهبانی از کودک.

یکی از مشهورترین آن‌ها در روزگار ما «Օրոր» (o-ror) ساخته آهنگساز بارسق کاناچیان (۱۸۸۵–۱۹۶۷) است. او آن را برای آواز و پیانو در اواخر دهه ۱۹۲۰، زمانی که در مدرسه ملکونیان در قبرس تدریس می‌کرد، نوشت. آغاز آن چنین است:

Քուն եղիր, բալաս, աչերդ խուփ արա…

K'un ye-ghir, ba-las, a-cherd khup a-ra…

«بخواب، فرزندم، چشمانت را ببند…»

مادر از فرزندش می‌خواهد بخوابد و بگذارد او هم بخوابد، و از مادر مقدس خدا می‌خواهد که خواب را به کودک کوچکش بیاورد؛ همه این‌ها بر ترجیع‌بندی آرام و گهواره‌وار از oror و nani.

این لالایی به ارمنی غربی است و پر از واژه‌هایی است که پدر و مادرها هنوز به کار می‌برند: քուն (k'un، خواب)، բալաս (ba-las، «فرزندم»، باز هم با پسوند -ս به معنای «ـَم»)، و աչք (achk'، چشم).

آیا می‌دانستید؟ کاناچیان موسیقی «Մեր Հայրենիք» («میهن ما»)، سرود ملی ارمنستان، را نیز تنظیم کرد.

اورور را بشنوید

اورور، اثر بارسق کاناچیان، گروه کر مجلسی دولتی ایروان

اورور (لالایی)، اثر بارسق کاناچیان، هاسمیک باغداساریان-دولوخانیان

چرا بسیاری از آهنگ‌های قدیمی به گویش محلی‌اند

اگر کمی ارمنی شرقی معیار آموخته باشید، ممکن است املای آهنگ‌های قدیمی به چشمتان عجیب بیاید. دلیلش این است که بیشتر آن‌ها به گویش‌های محلی خوانده می‌شدند: موش، ساسون، وان، لوری، تفلیس و جاهای دیگر. بسیاری از این مناطق در ارمنستان غربی تاریخی، یعنی شرق ترکیه امروز، قرار دارند. بازماندگان نسل‌کشی این آهنگ‌ها را به ارمنستان و سراسر جهان بردند، از همین رو متن ترانه‌ها هنوز شیوه سخن گفتن مردم آن مناطق را حفظ کرده است.

خبر خوب این است که تفاوت‌ها از الگوهای مشخصی پیروی می‌کنند. -իմ به‌جای -եմ، կու- یا կը پیش از فعل‌ها، و پایانه‌های اضافی -ի روی ضمیرها بارها و بارها تکرار می‌شوند. وقتی آن‌ها را در چند آهنگ تشخیص دهید، همه‌جا بازشان خواهید شناخت. برای آشنایی با تفاوت دو شاخه اصلی این زبان، راهنمای ما درباره ارمنی شرقی و ارمنی غربی را بخوانید.

یونسکو و میراث موسیقایی ارمنی

سه سنت موسیقی و رقص ارمنی در فهرست معرف میراث فرهنگی ناملموس بشریت یونسکو ثبت شده‌اند:

• دودوک و موسیقی آن (ثبت در ۲۰۰۸)
• اجرای حماسه دلاوران ساسون (۲۰۱۲)
• کوچاری، رقص گروهی سنتی (۲۰۱۷)

چگونه با ترانه‌های محلی ارمنی، زبان ارمنی بیاموزیم

آهنگ‌ها از بهترین ابزارهای یادگیری زبان‌اند. ملودی واژه‌ها را در ذهن ماندگار می‌کند، تکرار در ذات آن‌هاست، و ریتم و تلفظ را بی‌آنکه متوجه شوید فرا می‌گیرید. روشی ساده که با هر آهنگی از این فهرست کار می‌کند:

1. اول عنوان را یاد بگیرید. هر یک از عنوان‌های بالا به‌تنهایی درسی کوچک است: هوو آرک فعل امر جمع است، آنتونی یعنی «بی» + «خانه»، و سارری از سه جزء سازنده تشکیل شده است.
2. پیش از آواز خواندن، متن را با صدای بلند بخوانید. املای ارمنی تقریباً به‌طور کامل آوایی است، پس وقتی الفبای ارمنی را بشناسید می‌توانید هر مصراعی را، حتی با واژه‌هایی که هرگز ندیده‌اید، هجی کنید و بخوانید.
3. با ارمنی معیار مقایسه کنید. مانند جدول زارتیر لائو در بالا، فهرستی دوستونی بسازید: صورت آهنگ در یک ستون و صورت معیار در ستون کناری.
4. تلفظ را بررسی کنید. یک مصراع را در ابزار رایگان تبدیل متن ارمنی به گفتار ما بچسبانید تا آن را به ارمنی معیار بشنوید، سپس همراه با صدای ضبط‌شده بخوانید.
5. آن را تایپ کنید. رونویسی یک بند با صفحه‌کلید ارمنی باعث می‌شود دستانتان هم حروف را بیاموزند.
6. واژه‌ها را دوباره به کار ببرید. յար، սիրտ، սար، տուն و ջան را به مرور روزانه‌تان اضافه کنید تا در ذهنتان بمانند.

واژه‌نامه کوچک: ۱۵ واژه که در آهنگ‌های قدیمی ارمنی می‌شنوید

پرسش‌های متداول

مشهورترین آهنگ‌های قدیمی ارمنی کدام‌اند؟

از شناخته‌شده‌ترین‌ها می‌توان به کرونک، دله یامان، هوو آرک، آنتونی و گارون آ (که همگی با نام کومیتاس گره خورده‌اند)، و نیز زارتیر لائو، سارری هووین مرنم و آهنگ‌های سایات نووا اشاره کرد. مشهورترین نغمه رقص محلی نیز یارخوشتا است.

«یارخوشتا» یعنی چه؟

خاستگاه آن نامشخص است. یک توضیح رایج، واژه فارسی yar (یار، «همراه») و khisht (خشت، «نیزه کوتاه») را ترکیب می‌کند که معنایی تقریباً برابر «یارِ سلاح» دارد. یارخوشتا رقصی جنگی از ساسون است که در آن مردان کف دست‌هایشان را به هم می‌کوبند و برخورد سلاح‌ها را تداعی می‌کنند.

یارخوشتا آهنگ است یا رقص؟

بیشتر رقص است. با موسیقی دهل و زورنا اجرا می‌شود و به‌طور سنتی سرودی کوتاه، همچون فریاد نبرد، همراهی‌اش می‌کرد. اجراهای امروزی معمولاً بی‌کلام‌اند.

«زارتیر لائو» به فارسی یعنی چه؟

«بیدار شو، پسرم.» Զարթիր یعنی «بیدار شو» و լաո واژه‌ای گویشی برای خطاب کردن پسر است که از کردی وام گرفته شده. این آهنگ به دهه ۱۸۹۰ بازمی‌گردد و به عاشیق فهرات نسبت داده می‌شود.

کومیتاس که بود؟

کومیتاس (۱۸۶۹–۱۹۳۵) کشیش، آهنگساز و قوم‌موسیقی‌شناس ارمنی بود. او هزاران ترانه محلی ارمنی را گردآوری کرد، بنیان‌گذار قوم‌موسیقی‌شناسی ارمنی شناخته می‌شود و از تبعیدهای ۱۹۱۵ جان به در برد. یونسکو در ۲۰۲۳ مجموعه آثار او را به فهرست حافظه جهانی افزود.

آهنگ‌های قدیمی ارمنی به ارمنی شرقی‌اند یا غربی؟

هر دو، و اغلب به یک گویش محلی. کرونک و اورور ویژگی‌های ارمنی غربی را نشان می‌دهند، گارون آ و هوو آرک به ارمنی شرقی محاوره‌ای نزدیک‌اند، و زارتیر لائو صورت‌های گویش موش را به کار می‌برد.

آیا می‌توان با گوش دادن به آهنگ، ارمنی آموخت؟

آهنگ‌ها مکملی عالی‌اند. دایره واژگان، ریتم و تلفظ را تقویت می‌کنند و انگیزه‌تان را زنده نگه می‌دارند. آن‌ها را با درس‌های ساختاریافته همراه کنید تا دستور زبانِ پشت ترانه‌ها را بفهمید. می‌توانید با Haylingua یادگیری رایگان زبان ارمنی را به‌صورت آنلاین آغاز کنید.

موسیقی را زنده نگه دارید

تک‌تک این آهنگ‌ها را مردمی زنده نگه داشتند که نگذاشتند زبانشان به دست فراموشی سپرده شود. آموختن حتی چند مصراع از آن‌ها، راهی کوچک برای پیوستن به آنان است. اگر تازه شروع کرده‌اید، با الفبای ارمنی آغاز کنید تا بتوانید ترانه‌ها را خودتان بخوانید، سپس ببینید یادگیری ارمنی واقعاً چقدر دشوار است. از آنچه به نظر می‌رسد دست‌یافتنی‌تر است.